国庆档期间上线的微短剧《烽火红伶》, 之所以会被观众评价为后劲非常大, 一个关键的原因在于它使用了京剧里刀马旦的专业切口, 并且讲述的是三位处于社会底层的妇女在当时动荡混乱的时代背景下各自成长的故事, 与此同时, 这部作品也促使了传媒行业内的人士对于怎么样让微短剧朝着精品方向发展的这个路径问题, 开始了新一番的深入探讨。
冷门切口切入
那位名叫“逍遥红尘”的编剧他觉得, 关于刀马旦的那些故事啊, 根本就不是拿爱情当作那个主线去讲的, 它是围绕着一个叫做家国大义的东西展开的, 这个和那个巾帼不让须眉的主题是高度契合的一个状态。
然后呢他们团队没有去选大众都已经很熟悉的那个青衣还有花旦这样的角色方向, 而是决定要去深耕戏曲传播这一方面的工作内容。
京剧里的刀马旦这个行当, 她们会戴那个七星额子, 还会披上女靠, 手里拿着刀枪, 主要用来演绎穆桂英以及梁红玉等这些英雄人物的故事, 在微短剧这个赛道上面, 以前那种把这一行当当作核心叙事载体去进行讲述的作品, 其实是比较少的。
大事不虚小事不拘
制片人宋西霏提出了一个大事情要符合事实小细节可以灵活处理的原则, 她的意思是在不破坏戏曲主要风格的前提下让这出戏来为故事情节服务。
她就举了一个具体的例子来说明这个问题, 她说在一个完整的起霸表演过程里, 如果舞台上完整走下来需要消耗十分钟的时间, 那么在当前的这部剧中就必须对其进行裁剪, 最终把时间压缩到只有几十秒的程度。
宋西霏表示, 像不像这件事由戴老师帮忙把关, 自己负责能不能打动人。他认为, 影视剧不是舞台表演, 竖屏也不是传统戏台, 把专业性和观赏性平衡好是一个核心难题。
双重视觉对冲
导演李侗樽, 并没有去一比一复刻完整的戏曲演出情况, 反倒把《穆柯寨》、还有那部叫做《抗金兵》等等这些京剧剧目的相关片段抽取出来, 然后做了一种二次创作的方式, 他使用了那个升格慢镜头这种技术手段去进行呈现, 目的就是要把那些刀马旦所展现的身段力量感与美感给大幅度地放大和凸显出来。
在视觉上, 他打造了戏台精致繁华与乱世残破荒芜这两种对立状态的并存。这种双线对冲的方式, 让方寸大小的竖屏承载起了文化的重量, 从而提升了观感的层次, 也增强了情感的张力。
三朵刺玫瑰
沈继棠她是班主家里的闺女, 身份是第三师妹, 这个人性格特别火热, 还特别爱出风头。在这三个丫头片子当中, 她们以前是为了争夺什么叫大戏主演的地位, 互相藏着各自的戏服, 还在抢夺上台演出的机会。因为这个事儿, 她们三个人成了戏班里让所有人都特别头疼的三朵花一样的棘手人物。
团队通过“台上映射台下”这种办法, 把长段的铺垫过程压缩了。他们在台上唱的是穆桂英挂帅的故事, 而台下做的是乱世之中的女子去保护国家、拯救百姓的事情。“戏可以停下来演, 可是国家不可以灭亡”这句话，就这样成了从三个人各自的小我观念走向大义精神的一个重要注脚。
千部计划与精品化
在项目筹备的初期阶段，《烽火红伶》这个项目就已经被选入了红果短剧所提出的那个现实题材的千部计划里面, 它成为了这个真人短剧专项扶持项目之一, 因此它也获得了平台方在内容展示空间以及制作操作这些方面所提供的相应支持和帮助。
中国人民大学新闻学院里面的那个专家叫作何天平, 他对这个情况做出了评价, 他觉得这部戏, 它是拿个人的那些命运事情当作主线线索的, 然后它把关于国家大义的这些重要内容也给融合到了微短剧这种载体形式当中去了, 这么做呢, 它就实现了主流价值观念跟当前的那些广大观众群体之间产生的一次有效的精神方面的对接活动。
海派样本落地
上海久事文化传播有限公司把海棠班当做了海派文化的一个非常小的具体例子。他们还原了从十里洋场一直到石库门的那个上海的样貌和气质。他们把红色的历史记忆和城市的各种故事紧紧地结合在了一起, 使得这种关联变得非常深刻。
戴国良认为, 微短剧打破了剧场空间的这一种门槛, 这让京剧里那些程式化的表演能够跨越距离, 直接送达到大众面前去。《烽火红伶》这个作品证明了传统文化和主流价值能够在创新的这种表达方式里, 径直抵达人心那个地方去。
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